TrabajoPractico.
Arte, artista y espectador.
1. Realizar una definicion lo mas completa posible acerca del concepto de Arte.
2. ¿Cual es la influencia de la globalizacion en el arte?
3 ¿cual es el papel del artista y del espectador en el proceso creador?
4. Nombrar y describir brevemente cuales son los distintos lenguajes artisticos. Ej, literatura, etc.
5 ¿ Que disciplinas existen dentro de las artes plasticas?.Describirlas.
6. ¿ Cual es el circuito de produccion de una obra de arte?
Hola profe, todo correcto?
ResponderBorrar1) El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
2) La globalización es inevitable, ocurre incluso en el arte, en aquello que se define como “una expresión del espíritu humano mismo, una ostensión que llega a rebasar ideologías, colores, creencias, pero sobre todo que relata un suceso muy personal de un artista por distintos medios (pintura, escultura, literatura, música, arquitectura, etc.) que puede interpretarse de mil maneras ante los ojos del espectador, pero que manda un mensaje sencillo y claro al ente más recóndito de nuestro ser”.
La gran mayoría de países desarrollados gozan de las condiciones necesarias para explotar las capacidades creativas de sus habitantes; otros, como los subdesarrollados. sólo ven florecer a algunos magnates de la creación, pues es una realidad que en un país donde la prioridad es la supervivencia, el arte pasa a segundo término.
ResponderBorrarLa globalización en el arte es inminente, aparece como correspondencia ante la raíz de ambos conceptos, uno como manifestación universal (arte) y el otro como fenómeno global. Ésta se puede definir como un acontecimiento donde la masificación de la información ha permitido la creación de nuevas técnicas, la exploración de métodos poco conocidos y la propensión a afectar al arte local, que puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera ortodoxa. Un país que ha alcanzado el desarrollo poniendo amplia atención en el progreso del arte y la cultura es Corea del Sur. Aquel Estado asiático, que hoy en día ya tiene una economía madura y es la decimocuarta economía del mundo, conoce perfectamente el fenómeno de la globalización del arte.
3) Consideremos dos factores importantes, los dos polos de toda creación de orden artístico: el artista por un lado, y por el otro el espectador que, con el tiempo, se convertirá en la posteridad.
ResponderBorrarSegún todas las apariencias, el artista actúa como un ente mediumístico, que, del laberinto más allá del tiempo y del espacio, busca su camino de salida a la claridad.
Si damos los atributos de un médium al artista, debemos, entonces, negarle la facultad de ser plenamente consciente, en el plano estético, de qué es lo que está haciendo o por qué lo hace. Todas sus decisiones en la ejecución artística de la obra se basan en el dominio de la pura intuición, y no pueden ser traducidas en un auto-análisis, habladas o escritas, o incluso, pensadas.
T. S. Eliot, en su ensayo sobre Tradición y talento individual, escribe: «Mientras más perfecto el artista, más completamente separados en él estarán el hombre que sufre y la mente que crea; más perfectamente digerirá y traducirá las pasiones que son sus materiales».
Millones de artistas crean; sólo unos pocos miles son discutidos o aceptados por el espectador, y todavía muchos menos son consagrados en la posteridad.
En el último análisis, el artista puede gritar de todos los tejados que él es un genio; tendrá que esperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones tomen un valor social y para que, finalmente, la posteridad le incluya entre los principales de la Historia del Arte.
Sé que este enunciado no contará con la aprobación de muchos artistas que rehúsan este rol mediumístico y que insisten en la validez de su plena conciencia en el acto creativo —sin embargo la historia del arte consistentemente ha decidido sobre las virtudes de una obra de arte a través de consideraciones completamente divorciadas de las racionalizadas explicaciones del artista.
Si el artista, como ser humano, pleno de las mejores intenciones hacia sí mismo y hacia el mundo completo, no juega ningún rol en la apreciación de su propia obra, ¿cómo puede uno describir el fenómeno que impulsa al espectador a reaccionar críticamente sobre la obra de arte? En otras palabras, ¿cómo se produce esta reacción?
Este fenómeno es comparable a una transferencia, del artista al espectador, en la forma de una osmosis estética que tiene lugar por medio de la materia inerte: pigmento, piano o mármol.
Pero, antes de ir más lejos, quisiera clarificar nuestro entendimiento de la palabra «arte» —para estar seguros, sin intentar una definición.
Lo que tengo en mente es que el arte puede ser malo, bueno o indiferente, pero, cualquiera sea el adjetivo que se use, debemos llamarlo arte, y el mal arte es aún arte, del mismo modo que una mala emoción sigue siendo una emoción.
Por ello, cuando me refiera a «coeficiente de arte», deberá entenderse que me refiero no sólo al gran arte, sino que estoy tratando de describir el mecanismo subjetivo que produce arte en un estado bruto —à l’état brut— malo, bueno o indiferente.
En el acto creativo, el artista va de la intención a la realización, a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas. Su lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, penurias, satisfacciones, renuncias, decisiones, que tampoco son, y no deben serlo, completamente auto-conscientes, por lo menos, en el plano estético.
ResponderBorrarEl resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, una diferencia de la que el artista no se da cuenta.
Consecuentemente, en la cadena de reacciones que acompañan el acto creativo, un eslabón está faltante. Esta separación que representa la inhabilidad del artista para expresar totalmente su intención; esta diferencia entre lo que se ha intentado realizar y lo efectivamente realizado, es el «coeficiente de arte» personal contenido en la obra.
En otras palabras, el «coeficiente de arte» personal es como una relación aritmética entre lo inexpresado pero intentado, y lo expresado no intencionalmente.
Para evitar un malentendido, debemos recordar que este «coeficiente de arte» es una expresión personal de arte «à l’état brut», que sigue estando en estado bruto, y que debe ser «refinado», como el azúcar pura de la melaza, por el espectador; el valor de este coeficiente no porta el veredicto que está por sobre. El acto creativo toma otro aspecto cuando el espectador experimenta el fenómeno de transmutación; por el cambio de materia inerte a obra de arte, es una transubstanciación la que ha tomado lugar, y el rol del espectador será determinar el peso de la obra en la escala estética.
En suma, el acto creativo no es desempañado por el artista solamente; el espectador lleva la obra al contacto con el mundo exterior por medio del desciframiento y la interpretación de sus cualidades internas y así agrega su contribución al acto creativo. Esto se hace aún más obvio cuando la posteridad da su veredicto final y algunas veces rehabilita a artistas olvidados.
ResponderBorrar4) Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: formas, colores y espacios, en el caso del dibujo y la pintura; el volumen, en la escultura y arquitectura.
Las imágenes tienen múltiples posibilidades en la comunicación. Según Gombrich, la lectura correcta de la imagen se rige por tres variables: el código, el texto y el contexto. El código facilita y permite la interpretación; el texto es el relato, se refiere al contenido mismo de la obra; y el contexto es la historia, el entorno y las características que complementan el lenguaje a través de las imágenes.
En el lenguaje del arte hay tres niveles de percepción: uno en que se capta la atención, se puede describir e informar sobre la obra. Otro en el que hay una observación reflexiva: se establecen analogías. El tercer nivel es en el que hay una contemplación de la obra: el observador logra entablar un diálogo con el artista. En la contemplación se ve la obra con los ojos pero se la entiende con la mente. Se la reconoce y analiza y se establece una relación directa y profunda entre el artista y quien la observa.
El arte es producido por la inteligencia humana. Mediante el lenguaje del arte el hombre expresa ideas, creencias, vivencias, interpreta el ámbito que lo rodea y crea un lenguaje artístico universal. Las imágenes, como signos icónicos, la plástica, pueden ser interpretadas en todo el mundo, lo importante son los fundamentos de esta interpretación.
Hacíamos referencia más arriba a los niveles de percepción de la obra de arte. El primero, que permite informar sobre la obra, describirla, requiere de elementos informativos mínimos sobre los componentes de cada lenguaje artístico. Detengámonos a continuación en aquellos aspectos elementales que definen el lenguaje arquitectónico, escultórico y pictórico:
ARQUITECTURA:
ResponderBorrarPara el estudio formal de una obra arquitectónica se han de tener en cuenta los siguientes elementos:
• Tipo de edificio: función, destino, etc. (templo, tumba, reunión, espectáculos, conmemorativo, ...)
• Proporciones, verticalidad–horizontalidad, volúmenes, masas, ...
• Estructura:
• Tipo de arquitectura: arquitectura arquitrabada o abovedada.
• Planta del edificio: (rectangular, de cruz griega, de cruz latina, elipsoidal, semicircular, basilical, ...)
• Partes que lo integran: salas y/o naves y su distribución, elementos (pódium, columnas, pilares, ...), cúpula, torres, etc.
• Estilo/s u órdenes de los elementos.
• Decoración: exterior e interior (técnicas, motivos, fines, ...)
ESCULTURA:
Para el estudio formal de una obra escultórica se deben tener en cuenta los siguientes conceptos:
• Tipo: de bulto redondo, relieve (alto relieve/bajo relieve), -grabado-, ...
• Técnica: modelado, vaciado, tallado, etc.
• Material: piedra, madera, metal, ...
• Motivo: representación humana, zoomorfa, fitomorfa, geométrica, conjunto escultórico (escena), ...
• Característica de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
• Técnica de acabado: pulimento, policromía, etc.
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato, ...
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Composición, planos, profundidad, perspectiva, ...
• Expresión: realista, idealizada, dramática, ...
PINTURA:
Para el análisis de una obra pictórica de tendrán en consideración los elementos siguientes:
• Técnica: fresco, óleo, acuarela, etc.
• Soporte: muro o pared, madera, lienzo, papel ...
• Motivo o Temática: motivos geométricos, fitomorfos, zoomorfos, antropomorfos; tema religioso, profano, mitológico, bodegón, ...
• Características de la representación: Se describirán los rasgos estilísticos más sobresalientes y aquellos que puedan considerarse como excepcionales. Se tendrán en cuenta los siguientes conceptos:
• Realista, idealista, naturalista, esquemática, retrato
• Estatismo/dinamismo (movimiento)
• Expresión: realista, idealizada, dramática
• Composición: organización de la escena
• Planos, profundidad, perspectiva
• Luz: ángulo, contrastes claro-oscuro, etc
• Color: colores dominantes, contrastes
La literatura: Arte de la expresión escrita o hablada.
5) Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en distintos soportes.
La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.De ella podemos decir que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez etimológicamente procede del griego “plastikos”.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado.
El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una obra plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los planos.
ResponderBorrarActualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por ejemplo, en Madrid nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la posibilidad de llevar a cabo los Estudios de Artes Plásticas y Diseño.
El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes aplicadas o el diseño en todas sus variantes y facetas.
Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre un lienzo o material similar.
Dentro de ese campo a lo largo de la Historia han existido grandes genios como sería el caso de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Alberto Durero, Rafael o Caravaggio.
La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, como piedra, madera o barro. Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo tipo de figuras.
En el ámbito de la escultura han destacado grandes artistas como Miguel Ángel, Rodin, Bernini o Chillida.
Escultores
ResponderBorrardisciplinas de las artes visuales
Fotógrafos
Son artistas que "imprimen" imágenes de la realidad sobre un papel sensible a la luz. Gracias a su sensibilidad, habilidad, encuadre, angulo o acercamiento las transportan de lo ordinario a lo extraordinario y así las consideramos arte.
LA ESCULTURA
Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual,1 2 también llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen:
• Fotografía
• Videoarte
• Arte digital
• Net.art
• Fanart
Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX como:
• Instalación
• Intervención
• Land Art
• Arte ambiental
• Arte efímero
• Arte postal
• Arte urbano
• Arte público
• Arte cinético
Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran también en el campo de las artes visuales expresiones como:
• Performance
• Arte de acción
• Happening
• Fluxus
• Arte interactivo
• Caligrafía
• Grafiti
ARTES PLASTICAS
Es una técnica del arte a la que los seres humanos han recurrido para expresarse. Las figurillas prehispánicas y de culturas muy antiguas son muestra de ello. Utilizando materiales como el barro, mármol, yeso o metal, por mencionar sólo algunos, y con la ayuda de sus manos, cinceles y otras herramientas los escultores emplean técnicas como el vaciado, tallado, moldeado de cera perdida para crear imágenes tridimensionales
Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos que son
ResponderBorrarPrincipalmente visuales por naturaleza, como la pintura , fotografía, impresión y cine.
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura ,son
Llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas artísticas {artes escénicas, artes del lenguaje,
Artes textiles y artes culinareas}presentan aspectos de las artes visuales, por lo que estas
Definiciones no son estrictas.
El uso actual del termino ´´artes visuales´´ incluye tanto a las bellas artes como la artesanía
, pero este no ha sido siempre el caso . Antes del movimiento Arts and Crafts en el Reino
Unido y otros lugares en el siglo XX, ´´artista visual ´´ se referia a la persona que trabaja en
Las Bellas Artes{como la pintura , escultura y impresión } y no en la artesanía o disciplinas
De las artes aplicadas. La diferencia fue acentuada por artistas del movimiento Arts and
Crafts quienes valuaron las formas de arte vernáculas tanto como las formas de arte superio-
Res. hizo contraste con los modernistas que buscaban retener las artes superiores de las ma-
Sas manteniéndolas esotéricas. Las escuelas de arte distinguen las Bellas Artes de la artesanía
De tal manera que un artesano podria no ser considerado un artista.
Artesanos
Este es uno de los oficios más antiguos e importantes alrededor del mundo, ya que los artesanos son los productores de piezas de gran calidad estética que expresan y dignifican la cultura de un pueblo.
México cuenta con verdaderos maestros en este oficio, cuyas piezas han alcanzado admiración alrededor del mundo, lo que significa una importante fuente de ingresos para muchas personas en nuestro país.
Grabadores
Es otra de las profesiones más relevantes; el grabador trabaja sobre superficies duras como el metal, la piedra o madera, sobre las cuales traza o graba imágenes usando herramientas, como punzones y gubias de metal, de manera que después la tinta o pintura las "rellene" para imprimirlas en un papel pasando un rodillo sobre la plancha. Hay mucho que saber sobre esta profesión, pues su proceso de creación es verdaderamente interesante.
Diseñadores gráficos
Esta profesión tiene que ver con todo aquello que hace que una imagen sea bella, poderosa y muy atractiva visualmente hablando.
Los diseñadores gráficos trabajan, entre otros recursos, con colores y tipografías (tipos de letras) para lograr captar la atención del público.
Publicistas
Seguramente has notado que la mayoría de las imágenes que te rodean, lejos de ser artísticas, son publicistas.
Este es un medio de comunicación visual que utiliza el poder de las imágenes para promocionar y vender un producto.
CLASIFICACION DE LAS ARTES VISUALES
Tecnico
El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes aplicadas o el diseño en todas sus variantes y facetas.
Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
Pintores
ResponderBorrarNo se sabe la fecha exacta del surgimiento de la pintura, aunque las pinturas rupestres que se descubrieron en las cuevas de Francia y España están fechadas aproximadamente entre 25000 y 11000 a.C. Estas pinturas son una muestra del excelente manejo y dominio de la técnica que ha logrado el ser humano desde entonces. Se puede afirmar que ha recurrido a la pintura como medio de expresión desde los inicios de la historia del arte hasta nuestros días y lo ha logrado de una manera sorprendente.
6) El circuito del arte puede entenderse como los espacios en los que los artistas pueden exponer su trabajo para crear diálogos con el público a partir de la interacción con sus obras. Históricamente, los artistas han tenido un número muy limitado de lugares para exhibir sus propuestas. Espacios cerrados cuya gestión depende de muy pocas personas y que pueden estar condicionados por intereses poco relacionados con la propia naturaleza del arte.
Esta esfera pública del arte, poco a poco parece ir creciendo y abriéndose por la proliferación de nuevos espacios, no sólo físicos, en los que el arte circula por múltiples vías para poder llegar a ponerse en las miradas de distintas audiencias. La diversidad de la oferta de espacios expositivos posibilita la pluradidad de pensamientos en la producción artística y facilita el acercamiento de las obras a mayores audiencias.
Las fichas tradicionales del tablero del arte, principalmente museos y galerías, deben saber adaptarse a las demandas de públicos cada vez más críticos y heterogéneos. La aparición en el juego del arte de espacios basados en la autogestión o impulsados por los propios artistas ofrece propuestas que cada vez seducen a más públicos por su originalidad, apertura o por el simple hecho de ser alternativas.
En uno de los capítulos del documental Tabacalera: cultivando autogestión, que trata sobre la función social del arte y la gestión ciudadana en los colectivos de arte del CSA Tabacalera, varios artistas, gestores culturales y teóricos del arte reflexionan sobre la lógica del circuito del arte y su evolución.
Jesús Carrillo, máximo responsable de los programas culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, reconoce una crisis institucional en la que ciertos modelos públicos tradicionales no han sabido adaptarse a las nuevas dinámicas sociales, contraponiendo un modelo vertical, burocrático y cerrado frente a un modelo más abierto, horizontal y democrático.
Jesús Menéndez, fotógrafo y escritor; y Qazi Abdur, director del festival de cine ImagineIndia, presentan el CSA Tabacalera como un espacio multicultural en el que el arte y la cultura posibilitan un diálogo en un mismo plano de igualdad.
Pato Valdés, impulsor del colectivo de artistas Muestrarte, considera que se debe potenciar la autogestión y augura un futuro en el que los artistas dispongan de talleres y espacios expositivos propios que acerquen de forma más humana y personal el arte a las personas.
Jordi Claramonte, filósofo y profesor especializado en estética y teoría del arte, habla de la burbuja en el mercado del arte que incrementó el precio de las obras y las expectativas de los artistas a ganar cantidades desorbitadas de dinero con su trabajo. Contrapone el modelo del CSA Tabacalera, que considera fuera del circuito del arte convencional, en el que los artistas forman parte de una comunidad, que participa de forma directa o indirecta en la elaboración de las obras y valora su trabajo..
Esta muy bien y completo el informe.
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